Kunstterapi – to veje til heling og vækst

photo-1458966480358-a0ac42de0a7a


Kunstterapi bygger på en enkel, men dyb forståelse: mennesket er et skabende væsen, og gennem det kreative udtryk får vi adgang til sider af os selv, som ofte ligger uden for sprogets rækkevidde. I terapien bliver det skabende udtryk – hvad enten det er maling, bevægelse, ler, poesi eller musik – et sprog for det, der ikke kan siges, og en vej til at genoprette kontakten med det levende i os.

Inden for kunstterapi og kreative vækstprocesser findes der grundlæggende to måder at arbejde med kreativitet på.

1. Når udtrykket leder processen

I denne tilgang ligger helingen i selve det at skabe. Man lader udtrykket føre vejen – uden at forsøge at forstå, tolke eller styre det undervejs. Fokus ligger på oplevelsen, på farverne, bevægelsen og følelsen i skabelsen.

Her er terapeuten først og fremmest et vidne og en støtte – ikke en, der analyserer. Det, som opstår, får lov til at virke på sit eget symbolske og sanselige plan. Denne form for kunstterapi kan have en meditativ eller rituel karakter, hvor selve skabelsen åbner for forandring og heling.

2. Når dialogen leder processen

I den anden tilgang bruges det kreative udtryk som udgangspunkt for refleksion og samtale. Klienten og terapeuten ser sammen på det, der er skabt – former, symboler og følelser – og undersøger, hvad det kan fortælle om indre temaer, livssituationer eller relationer.

Her bliver det skabende et spejl og et redskab til indsigt. Processen er mere bevidst styret, og terapeuten stiller spørgsmål, der hjælper klienten til at forstå og integrere det, som kommer til udtryk.

To former, samme mål

Forskellen mellem de to retninger kan beskrives sådan:

  • I den første leder udtrykket processen – man overgiver sig til det, der vil udtrykkes.

  • I den anden bruges udtrykket i en styret proces – man arbejder bevidst med at forstå og forankre det, der er kommet frem.

I praksis vil mange kunstterapeuter bevæge sig mellem de to former, alt efter hvor klienten befinder sig i sin proces. Nogle gange har man brug for at give slip og lade skabelsen tale frit. Andre gange er det nødvendigt at sætte ord på, reflektere og forstå.

Begge tilgange har det samme mål: at skabe kontakt mellem det indre og det ydre, mellem følelse og tanke, mellem det bevidste og det ubevidste. Gennem den skabende proces kan mennesket finde tilbage til sin egen balance, integritet og livsenergi.

Øvelse: “Jeg som et træ”

Denne enkle øvelse giver dig mulighed for at erfare de to måder at bruge kreativitet på:

  1. Første gang:

    Tegn dig selv som et træ. Tænk ikke på, hvordan det ser ud, og forsøg ikke at styre processen. Lad hånden føre, og lad udtrykket opstå spontant – uden plan, uden tolkning. Når du er færdig, læg tegningen væk uden at analysere den.

  2. Næste gang:

    Tegn dig selv som et træ igen, men denne gang med bevidsthed om, hvordan du har det netop i dag. Lad træet udtrykke din nuværende tilstand – måske gennem form, farve, vejr eller bevægelse.

  3. Bagefter:

    Skriv nogle ord om, hvordan det var at lave de to tegninger. Hvad mærkede du i kroppen og i følelserne? Se derefter på billederne og prøv at forstå, hvad de kan fortælle dig. Måske kan du dele oplevelsen med en person, du har tillid til.


Til sidst kan du sammenligne de to processer – den første, hvor udtrykket fik lov at lede, og den anden, hvor du selv styrede udtrykket. Læg mærke til forskellen i oplevelse, mening og indsigt. Et tredje alternativ kan være at kombinere de to – at lade udtrykket flyde frit, men samtidig være i dialog med det, der opstår.

Kunstterapi ved Institut for Kreativ Udvikling

Hos Institut for Kreativ Udvikling (IKU) anvender vi begge tilgange – både den frie, udtryksbaserede og den dialogiske, reflekterende – ofte i kombination. Hvilken metode der anvendes, afhænger af situationen, formålet og den proces, deltageren befinder sig i.

På vores kurser og uddannelser lægger vi vægt på fleksibilitet i det kunstterapeutiske arbejde. Nogle gange leder udtrykket processen. Andre gange leder refleksionen. Når de to mødes i balance, opstår en dybere forståelse af, hvordan kreativitet kan være både en vej til heling og et redskab til bevidst vækst.